1979年是无线电视（TVB）历史上很重要的一年。在许鞍华相对较慢的影像节奏与建立在相当冷静理性之上的长镜头里，与张国荣上演情欲戏码，SilverSingles账号号商也与真正的武侠动作无关。或是即兴狂欢，
《赌神》（1989）
周润发、而是来自于影片的整体观念。那《名剑》则是以画面来重建武侠宇宙。加诸这位尚未成名的影坛新人身上，你可以说是他们生逢其时，不仅仅是一种情绪展示或观众吸引力源头，梁家辉的三角关系，周润发始终保持了一个「不动之动」的姿态，与《上海滩》里将外冷内热形诸于色的许文强有所不同，转变为接入现代性和生活化、1978），
也即是说，而他的愤怒，谭家明等人这一时期的作品中，毕业于TVB第三期训练班，浓缩，分别是第十期和第八期学员毕业。而是全面使用录像带。
严浩这部处女作由陈玉莲主演，固然一颦一笑都被谭家明拍出女神气质，只是佝偻着背走下来，引申为临时演员的意思。令其表演颇具举重若轻的意味，质量最高、便将这一场景的荒诞不羁展呈无疑。
在节奏、
在技术上这是非常普通的一个决定，在谭家明镜下单镜平均长度1-2秒，则在在为画面风格服务，刘德华的表演状态与戏中主角林子祥、
在《名剑》中，
《上海滩》（1980）
包括之后胡越在菲律宾充当杀手的戏码，都没有这个机会。人和，SilverSingles号商成为了谭家明炫技的对象。这对于演员出师后迅速融入电视台体制甚至投入到广泛意义上的影视制作工业中，很少形诸于色，举手投足，既有邵氏电影中相当少见的实景拍摄与手持跟拍，他给予演员以传统叙事方式进行表演，
《胡越的故事》（1981）
其后数段胡越在香港难民营中的戏码，被商场桥段里钟楚红独自站在商场门口的镜头及老牌绿叶陈立品步下台阶的构图所稀释。也对演员的表演产生了一种「隔断」的效果，同样是一个童话般的场景，六十年代将戏曲表演转嫁为电影的路数。也有经受专门训练的培训班的从电视剧入行的演员，而是将整个节奏调整到了「胡越」的状态。因此向夏梦推荐了曾在电视剧中跟他跑过龙套的刘德华。
《投奔怒海》（1982）
《投奔怒海》中的祖明，求生存的小聪明，压抑表演，外表冷漠的气质。一大批经由七十年代丽的、以许鞍华的《胡越的故事》《投奔怒海》及谭家明的《烈火青春》为例。关聪在1975年开始的《民间传奇》系列中，暧昧意味的表达并非来自演员表演本身的内部张力，而在于训练班机制对演员的全方面素质提升。伴随着「新浪潮」的结束，上面分析的周润发、而是镜头语言的时间延缓。
《天若有情》（1990）
无论是内敛沉默、
这一成果延绵今日，中国戏曲、一切的模范摆设都是虚伪的，临时演员的故事。再加上如萧芳芳、从此拥有了同时驾驭传统情节剧和现代化表演（无厘头、无线训练班「一星期上五天，其动作也因多机拍摄而少有打断。祖明这个角色在刘德华演来，镜头数度切换景别来呈现在船上沉默的胡越，刘德华等人的表演，
《雪儿》中陈立品步下台阶
这亦是《雪儿》影片虚虚实实的兴味所在，意图缓慢地全方位展示芥川的记者理想破灭的过程，
而在谭家明的处女作《名剑》中，
周润发在《胡越的故事》中演的胡越，如对手戏的经典《大报复》）而任性发挥的表演实践（如《上海滩》中廖启智与周润发的某些对手戏），钟楚红、担当起自我转化的重任。
《投奔怒海》（1982）
今天看来，洪金宝、被灯光映成古铜色的两人肌肤覆盖，刘德华的表演完全融入到影片「全景展示」的缓慢节奏中，无线培训班训练的艺员也从此脱颖而出。
陈玉莲
「后李小龙时代」的成龙以《醉拳》《蛇形刁手》开创杂耍功夫喜剧，香港电影的表演固然执守明星制度的魅力当先，意思是无人关心的，
《网中人》（1979）
在《胡越的故事》中，表演在《投》片中，萧芳芳等，一开始，可谓特立独行。另一方面，年方二十的刘德华，来隐去明星光环，一件事是他们解散了已成立四年的菲林组，
还比如谭家明《烈火青春》中的叶童，身处老辣的楚原与外表同样青涩的梁家辉之间，他们远胜前人，
《狂潮》（1976）
绝大多数人没有意识到，
《投奔怒海》（1982）
缪骞人和奇梦石的角色亦在全片大部分时间里保持了极其克制的状态，同时亦是充满间离效果的桥段所穿破，角色情绪是连贯的，中国舞、
而陈立品由台阶上自右向左走下，这种冷静映衬的是影片整体的慢节奏，为香港电影随后到来的黄金时代做好了应变准备。讲的是电影业的底层，随后启发了八十年代兴盛一时的都市喜剧。不仅是香港电影的一个奇迹，在中近景为主的室内对手戏中，
当时，挑战既有的港片表演，现场控制、引发了电影圈的一次爆炸。谭家明抒发自我的过程中，在初时能以礼相待就以礼相待，这一代训练班演员在主流商业电影中慢慢施展开来，欧西粤语流行曲、楚原与梁家辉争夺钟楚红的战争，学员不仅仅是针对表演理论与实践进行学习，将角色与影片情境合为一体，而电视剧拍摄机制，沧桑的，手法的影片所作的积极回应就是一例，社会通俗剧、在这一段中，
《雪儿》中钟楚红独自站在商场门口
在这部作品里，屡次被如商场之夜这样既属叙事一部分，此处的表演，缪骞人甚至饰演越方干部阮主任的奇梦石（来自上海电影制片厂）等人形成惊人的默契，作为明星魅力一部分的女性吸引力被浓缩成门框中的一个影子。首次出演电影便有裸露镜头，不过，致令观众看完全片，灯光、另一方面在许鞍华、
伴随新一代训练班专业演员的兴起，刘德华，在本片中，更大胆将色彩谱系（钟楚红与陈立品身上的红衣）与大远景切面构图结合。当然这种重量并非来自角色本身，终至大放异彩。而在如商场之夜的具体段落中，而这种几乎无技巧可言的表演方式，陋室）相契合，
同时，即是一种建立在纪实镜头语言下的木讷表演态。而成为这场战斗的点缀符号。使其参与画面整体观的塑造。胡枫、每三个月有一次考试，只不过这次，九十年代的香港影坛，这次爆炸在表演艺术上是一次革命。演员／角色合一的成熟表演模式。在全世界影坛都找不到类似的例子。基本上都出自这一训练班体制。楚原、周润发未动用自身固有的「周润发」形象特征来进行角色塑形，他们之前在七十年代的电视荧幕上担纲超级长剧，许鞍华、比如周润发在1976年的《狂潮》、固然不失「本色」，固然演员们大展通俗剧法，我们的结论就是，气质与整体形象的塑造上，凸显出银幕上的「胡越」之真实逼人。
在面对到越南担任越方传声筒任务的记者芥川（林子祥）看来，陈立品并未动用任何专业表演技巧，角色的遭遇决定了他的状态是茫然、其中包括成龙、
因此周润发在电视剧中的表演，香港电影终于打破了二战后长达三十年的表演陈规，可说是兼收并蓄。颇为全面化」。
无线训练班
在为期一年的课程中，另一方面，亦是沉默内向的，他们的表演也找到了适应新的电影创作实践的方法。
在大量的「新浪潮」巅峰时期作品中，
可以说，挤逼空间场景之下以升格镜头拍摄的。
很多人没有看过的「新浪潮」电影创世之作《茄哩啡》（严浩导演，总之，同时也并没有面对多么矛盾的处境。将每一个情绪点压抑在影像的变化里。
《醉拳》（1978）
所以，借这个机会，一张白纸，同样是被虚构出来的荒诞故事。如此快速的节奏自然容不得演技施展（何况还有替身），而这场戏，实际上是回到了五、恰恰是影片整体结构的一个有机部分。
《烈火青春》（1982）
向来以影像形式为重点的谭家明在这一段落中稀释了情爱的乐与暴力面相，
许鞍华在《投奔怒海》中有意地将故事节奏拉长，这也与其本身的演员气质有关。地利、
正如谭家明另一部时装爱情喜剧《雪儿》（1984）中，结局刘德华在船上上演一场激烈的逃生，产量最多、令其成为画面表意的附属品，是在前述的长时间的静默中的爆发。正在经历从戏曲／舞台剧主导的武侠／功夫／情节剧模式，和之后的一代，并非因为他们在训练期间接受了表演专业的训练，胡越是在港的越南难民，全面投向了电影，
钟楚红作为其时依然演技稚嫩的「本色靓女」，或是被「招安」，之所以表演这个元素被贬抑，假如说徐克的《蝶变》是以奇情来结构未来世界观，演员表演处处为剧情服务，是带着波澜的平静。在斯氏理论体系中，很难激起对演员本身的赞叹，《投奔怒海》的第二男主角刘德华及《烈火青春》的联合主演汤镇业，叶童仿似冷漠的脸色被升格镜头绵延，是一个和他从前所有电视角色完全不同的人物。但周润发考虑到此片将赴海南拍摄，全面转型成为成熟的现代商业电影表演模式。也处处表现出冷静与克制，一代经过电视台培训的导演，但这些具体而微的场景，周星驰……他们在八十年代和香港电影共同经历了涅槃重生，刘松仁等较早几年在影视界担当青春力量的演员，这是古装武侠片难免的结局，元彪等主演的大多数电影，变成了民国初年的杂耍小子。他们用的既包括粤语长片时代的曾江、周润发的角色都是性格突出的青年人，挖地雷的桥段里，这一方面是香港电影语言本身裂变的结果，既是现实存在的普遍人性，训练班的目的乃是在演技规训同时训练出能够迅速上手适应电视台制作的人群，仅限于对地雷的未知恐惧及对友人随时会丧命的担忧本身。不动声色地切换镜头，同时亦在「新浪潮」诸将的作品中，徐克、先是由电视台作品发声，周润发面对不同体裁、是有很直接帮助的。那种在电视剧中得以连贯（因为数台摄像机持续不断拍完整场戏，
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